Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

18 décembre 2009

L'âge d'or hollandais - De Rembrandt à Vermeer

 

Mes "coups de coeur"

 

 

      Je reviens une dernière fois sur l'exposition qui se tient actuellement jusqu'au 7 février prochain à la Pinacothèque de Paris. Le Rijksmuseum d'Amsterdam qui s'est séparé de quelques-unes des œuvres qui font sa richesse, les a confiées à la France pour quelques mois. Les reverrons-nous un jour ?

      J'ai consacré mon dernier article exclusivement à Vermeer et sa Lettre d'amour. Je me devais de montrer quelques-unes des autres toiles présentes dans l'exposition.

      Aujourd'hui, je décris mes « coups de cœur » rencontrés tout au long du parcours de visite menant à la petite toile de Vermeer qui clôture l'exposition. Mon choix est évidemment subjectif compte tenu de l'exceptionnelle qualité des toiles présentées.

      Au départ, j'avais prévu de me limiter à 8 tableaux seulement et, finalement, je n'ai pu me résigner à en supprimer certaines. J'ai donc choisi 12 tableaux qui viennent tous du Rijksmuseum. Ceux-ci m'ont paru les plus représentatifs de l'extrême diversité des talents qui oeuvraient dans le bouillonnement artistique de ce siècle d'or.

 

      Un état de grâce submerge la peinture au cours de ce 17ème siècle hollandais...

      Pour la première fois, au Pays-Bas, ce n'est plus l'histoire sainte, la mythologie grecque ou l'histoire qui deviennent le thème central du tableau, mais la vie quotidienne des gens.

      Un art libre s'installe. Le peuple néerlandais est prospère et la demeure familiale s'impose comme le modèle idéal pour le pays. Les principaux acheteurs deviennent des bourgeois aisés. Les peintres se spécialisent en fonction de la demande et de leurs goûts propres : portraits, paysages, natures mortes, églises et scènes de genre. Ces dernières, de dimensions réduites, s'accrochent plus facilement dans les salons. L'art est présent partout, même dans les demeures les plus humbles.

      Quelques uns des plus grands peintres de l'histoire mondiale de la peinture s'épanouissent dans cet âge d'or : Rembrandt, Vermeer et Hals rayonnent, accompagnés par un bouquet de peintres exceptionnels aux talents variés.

 

reniement saint pierre.jpg

Rembrandt Harmensz van Rijn – Le reniement de Saint-Pierre, 1660

      A tout seigneur, tout honneur !

      Rembrandt est considéré comme un des plus grands peintres de tous les temps. Il est le génie universellement admiré.

      Dans ma sélection, il est le seul peintre pour lequel j'ai choisi de présenter deux œuvres. La deuxième œuvre clôturera ma sélection. Je montre Le reniement de Saint-Pierre en premier.

      Je suis resté longtemps planté devant ce tableau qui est, à mes yeux, avec La lettre d'amour de Vermeer, l'œuvre majeure de l'exposition.

      Toute la virtuosité du peintre est concentrée dans cette grande toile montrant une scène biblique. « On ne peut voir un Rembrandt sans croire en Dieu, disait Van Gogh ».

      Quel morceau de peinture ! Une obscurité aux tonalités brunes est percée d'une lumière irréelle qui jaillit en son centre. Cette clarté provient d'une bougie dont la lueur traverse la main d'une servante et éclabousse l'habit et le visage de Saint-Pierre. Sur la droite, dans la pénombre, le Christ se tourne vers le saint dans un ultime reproche.

      La manière exceptionnelle de Rembrandt nous saisit : ambiance crépusculaire, empâtements, transparences lumineuses, couleurs monochromes. Quelque chose de surnaturel...

 

 ruysch-naturemorte.jpg

     

      Pas facile d'être une femme peintre à cette époque !

      Fille de botaniste et femme de peintre, elle acquiert une technique éblouissante dans la peinture des fleurs. La finesse dans le rendu des détails est d'une précision étonnante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Rachel Ruysch – Nature morte de fleurs sur une table de marbre, 1716

 

   

ter brugghen-adorationmages.jpg

Hendrick ter Brugghen – Adoration des rois mages, 1619 

      Le peintre voyage en Italie et revient ébloui par Le Caravage dont il reproduit la lumière artificielle et les contrastes dramatiques.

      Les grandes toiles religieuses ne sont pas très courantes à cette époque. J'ai été frappé par l'étrange enfant Jésus au visage de vieillard trempant ses mains dans la coupe qui lui est tendue. Les personnages sont superbement modelés. La finesse et l'harmonie des couleurs éclatent.

 

berchem- gué.jpg

Nicolaes Berchem – Troupeau de bétail traversant le gué, 1656 

      Parmi plusieurs paysages, mon choix a porté sur celui-ci. Ce peintre, ami du plus connu des paysagistes hollandais Jacob van Ruysdael, bénéficia d'un important succès de son vivant. Il peignait des paysages remplis de personnages et d'animaux d'une grande maîtrise technique.

      J'aime le coucher de soleil éclairant la scène d'une couleur automnale.

  

portraithomme.jpg         Un style peu conventionnel. Ce peintre est incontestablement le plus talentueux avec Rembrandt dans l'art du portrait. Rembrandt aurait bien pu s'inspirer de cette liberté de touches sans rivale à Haarlem où il résidait. Il avait le talent de fixer à grands traits, rapidement, par des coups de pinceaux forts et vivaces, l'impression fugitive donnée par ses modèles. Déjà l'impressionnisme ?

       Je n'ai pas oublié La bohémienne au regard coquin du Louvre ! Les contemporains de Hals appelaient « l'écriture du maître » cette technique audacieuse et vivante.

       Dans ce portrait, d'une touche relachée et souple il saisit le caractère aristocratique et l'élégance de l'homme. La virtuosité du rendu de la collerette impressionne...

 

 

 

 

 

      Frans Hals – Portrait d’homme, 1635 

 

   gérard ter borch-jeunefilleassiseencostumepays.1650.jpg

 

      Peintre d'un monde élégant, raffiné.

      Une impression d'éternité poétique se dégage de la jeune femme fille, probablement la sœur de l'artiste, travestie en paysanne.

       Le clair-obscur, la virtuosité des coloris, la douceur de la lumière ne sont pas très éloignés des toiles de Vermeer. Les deux hommes devaient d'ailleurs être intimes car Ter Borch apposa sa signature sur un acte notarié, à côté de celle de Vermeer, deux jours après le mariage de celui-ci.

 

 

 

 

 

                                                                Gérard ter Borch – Jeune fille en costume de paysanne, 1650 

 

  brekelenkam-tailleur.jpg 

 

      On discute les prix dans un atelier de tailleur où de jeunes apprentis sont concentrés sur leur ouvrage.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Quiringh van Brekelenkam – L’atelier du tailleur, 1661

 

 Nicolas maes-vieillefemmeenprière.jpg 

 

      C'est un éloge de la piété dans la vie quotidienne.

      La femme prie devant son repas. La jouissance des biens du monde doit conduire à Dieu, disait-on. Le chat, symbole de convoitise, tente de profiter de l'extase de cette femme âgée pour s'approprier quelques aliments.

      Une belle lumière accentue l'intimité de la scène.

 

 

 

 

 

 

                                                                                  Nicolaes Maes - Vieille femme en prière, 1656

 

   Bega-la bénédicté.jpg

 

      On prie beaucoup à cette époque ! Cette fois, il s'agit d'un couple d'humbles paysans. La lumière modestement dispensée par une lucarne sur le côté enveloppe la jeune femme magnifiquement.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cornelis Bega – Le bénédicité, 1663 

   

dehooch mèreépouillantenfant.jpg
Pieter de Hooch – Scène d’intérieur avec une mère épouillant son enfant, 1660

       De Hooch fut l'artiste novateur de cette nouvelle peinture de genre hollandaise représentant la vie quotidienne dans des scènes familiales d'intérieurs bourgeois ouverts sur des cours illuminées où des enfants s'amusent.

      Dans cette toile, l'épouillage de l'enfant par sa mère symbolise le bonheur familial et la propreté dont la ville de Delft avait la réputation. L'échappée sur une autre pièce où la lumière pénètre de l'extérieur accentue la perspective et les effets de contre-jour éclairant tout le tableau.

      C'est un éloge de la vie domestique dans un foyer hollandais net et serein...

 

 toilette.jpg       J'adore Jan Steen ! Un surdoué pouvant tout peindre !

      On retrouve son humour décapant dans beaucoup de ses toiles montrant de nombreux personnages de milieu populaire dans des ambiances festives. Ce sont des scènes burlesques ou des représentations des faiblesses humaines : ivrognerie, amour vénal, gourmandise, jeux.

      Même dans la peinture de cette femme assise sur son lit l'humour du peintre reste perceptible. La jeune femme, probablement une courtisane, fait sa toilette dans une attitude un brin érotique. Son visage souriant semble indiquer qu'elle est satisfaite d'elle-même et de son pouvoir de séduction.

       Cela ne semble pas émouvoir le petit chien qui a pris la place dans le lit...

 

 

 

 Jan Steen – Femme à sa toilette, 1660

 

 

       C'est une étonnante toile du fils de Rembrandt, Titus, habillé en moine.peinture hollandaise,pinacothèque,rembrandt,

      A cette époque, le peintre est vieillissant, fatigué. Sa femme Saskia et trois de ses enfants sont morts. Ce portrait exprime de la tristesse.

      Une lumière céleste semble éclairer le visage du jeune homme qui émerge de l'obscurité ocre. Rembrandt pressent-il que ce fils mourra avant lui à 27 ans ?

       « Pour peindre comme ça, il faut être mort plusieurs fois, disait Van Gogh ».

 

 

 

 

 

 Rembrandt Harmensz van Rijn – Portrait de son fils Titus, habillé en moine, 1660, Rijksmuseum, Amsterdam

 

         C'est fini...

      J'ai pris beaucoup de plaisir à montrer ces peintures. De nombreux autres peintres présents dans l'exposition auraient pu figurer dans mes « coups de cœur ». Je pense à Van Ruisdael, Mignon, De Heem, Van de Velde, Pynacker, De Witte... Mais il fallait faire un choix.

      Je pense que vous aurez apprécié la qualité de cette douzaine de toiles qui ne peut que donner envie d'aller les voir de plus près.

  

                                                                                 Alain

 

      J'espère que la vision de ces magnifiques tableaux s'ouvrira pour vous et vos familles sur un Noël lumineux et une excellente fin d'année.

      Je serais heureux de vous retrouver début janvier avec mon ami Vincent Van Gogh à Auvers-sur-Oise.

 

 

 

Commentaires

Remarquable parcours en terres du Nord que celui que tu nous présentes ici, Alain.
Malheureusement trop court ...
Mais, comme tu le précises, il faut bien faire un choix et je comprends qu'il dut être difficile ...

Bonnes vacances et heureuses fêtes de fin d'année à toi et à tous ceux qui te sont chers.

Amicalement.

A bientôt, en janvier 2010 ...

Richard

Écrit par : Richard LEJEUNE | 18 décembre 2009

J’ai tenté de montrer quelques belles toiles de l’expo qui donnent une idée de la diversité de cette peinture hollandaise si riche. Mais il y en avait beaucoup…
Elles pourront toujours être vues à nouveau au Rijksmuseum qui les récupèrera avec, en prime, de nombreux autres chef-d’œuvres qui sont restés sur place, dont la fameuse « Ronde de nuit » de Rembrandt.
Bonne fin d’année Richard à toi et tes proches.

Écrit par : Alain | 19 décembre 2009

Lorsque, dans mon précédent commentaire, j'ai parlé de quelques semaines, j'aurais mieux fait de dire "quelques jours"... puisque j'ai vu l'exposition en question cette semaine. Je partage votre avis sur cette merveilleuse plongée dans la peinture hollandaise en général, et sur vos coups de cœur en particulier. Le "Reniement de saint Pierre" est sublime et judicieusement présenté. Malheureusement, je n'ai pu admirer la "Lettre d'amour" aussi attentivement que je l'aurais souhaité en raison de la présence de plusieurs groupes. Il n'en reste pas moins que les autres tableaux exposés sont tout aussi époustouflants !

Écrit par : Poudre de riz | 19 décembre 2009

Eh oui ! Les tableaux sont tous époustouflants, comme beaucoup d’œuvres de cette période hollandaise qui vaut son pesant d’or !
Le « Reniement de Saint-Pierre » est, pour moi, l’une des plus belles toiles de ce peintre génial. Qu’il est bon le bougre ! Van Gogh avait bien raison lorsqu’il disait qu’il fallait être mort plusieurs fois pour peindre comme ça.
Dommage pour la « Lettre d’amour » de Vermeer qui demeure mon peintre préféré. Je ne m’explique toujours pas vraiment pourquoi. Cela doit venir de très loin…
Pour cette toile, j’ai eu l’immense chance être débarrassé des groupes lorsque j’y étais. C’est le problème avec Vermeer dont les tableaux sont souvent minuscules comme les deux du Louvre.
J’espère que vous avez eu le temps d’aller voir les autres superbes expos parisiennes actuelles dont celle du Louvre sur les peintres vénitiens.
Je vous souhaite une excellente fin d’année et plein de présents pour Noël.

Écrit par : Alain | 19 décembre 2009

Bien sûr, le "reniement de saint Pierre" voir même "le portrait de son fils Titus" sont des oeuvres magistrales que l'on a (je pense) du déchirement lorsque l'on doit les quitter pour admirer d'autres peintres hollandais de bonne facture!!! J'aime beaucoup De Hooch avec "la mère qui épouille son enfant" Cette lumière vers la porte d'entrée me subjugue, la perspective de la composition est parfaite!! Merci ALAIN, grâce à toi, je visite un peu de l'expo!!Mon cadeau de NOËL, en quelque sorte!!!! JOYEUSES FËTES AUSSI POUR TOI BISOUS FAN

Écrit par : FAN | 20 décembre 2009

De Hooch, comme je l’ai déjà dit, fut un proche voisin de Vermeer à Delft pendant quelques années. Ils s’inspiraient l’un l’autre et l’on retrouve souvent des ressemblances dans leurs scènes de genre. Dans ses toiles, De Hooch rajoutait souvent un effet de perspective donnant sur d’autres pièces de la maison ou sur des cours illuminées. C’était un grand peintre de la vie quotidienne.
Quand à Rembrandt, je n’ai pas grand-chose à rajouter. Un génie…
Ces toiles sont un cadeau de Noël pour tous ceux qui prennent plaisir à les regarder.
Belle fin d’année à toi et tes proches.

Écrit par : Alain | 21 décembre 2009

Je n'ai malheureusement pas eu le temps d'aller voir les peintres vénitiens au Louvre... Mais j'ai eu la chance de voir une exposition sur les peintres de la Sérénissime il y a quelques années dans ma ville, à Bordeaux, et d'admirer quelques superbes toiles de Véronèse. Je vous souhaite de belles fêtes de fin d'année. ;-)

Écrit par : Poudre de riz | 21 décembre 2009

C’est foutu pour le Louvre, mais ce n’est que partie remise je pense.
Véronèse, encore un grand ! « Les noces de Cana » La taille de la toile et ses couleurs m’interpellent toujours lorsque je les vois.
Je ne désespère pas de faire la Toscane et Florence. Pourquoi pas l’année prochaine…
Excellent Noël, pas trop enneigé car en France la neige est toujours synonyme de panique routière.

Écrit par : Alain | 21 décembre 2009

bonsoir Alain
Magnifique visite
c'est bien ce que j'ai vu à l'expo

Le reniement de Saint pierre Wouah !!!
a+
et bonnes fêtes
Jacky

Écrit par : jacky | 22 décembre 2009

Comme tu dis, wouah ! Cette peinture est énorme !
Cela fait du bien de voir de l’art à ce niveau là.
C’est un cadeau de Noël formidable que nous a fait le Rijksmuseum.
J’espère que mes choix t’ont plu. Pour Vermeer et Rembrandt, je n’en doute pas.
Bonnes fêtes à toi et ta famille.

Écrit par : Alain | 23 décembre 2009

En attendant début janvier je te souhaite d'excellentes fêtes de fin d'année.

Écrit par : Louvre-passion | 26 décembre 2009

Merci Vincent. Excellente fin d’année également à toi et ta famille.
Je fais partie des nombreuses personnes que cette période de l’année déprime toujours un peu. Pourquoi ? J’ai hâte d’attaquer une nouvelle année synonyme d’espoir, renouveau, projet…
A bientôt.

Écrit par : Alain | 26 décembre 2009

BONNE ANNÉE AMI CONTEUR !!

Merci pour toute cette année de joie et d'évasion.
Bonne santé, joie, bonheur pour vous et tous ceux que vous aimez.

Amicalement

Marie Claude

Écrit par : Marie Claude | 01 janvier 2010

BONNE ANNEE MARIE CLAUDE, AMIE LECTRICE, A VOUS ET VOS PROCHES !

L’année 2010 ne peut être que bonne lorsque l’on habite une aussi jolie région. Pour moi, le climat représente une bonne moitié dans les nombreux ingrédients du bonheur de vivre.
Dans un mois le gracile mimosa parfumé va pointer son nez. Gardez-nous en un brin…

Écrit par : Alain | 01 janvier 2010

Les commentaires sont fermés.