Si l'art était conté...Si l'art était conté...2024-03-18T08:22:26+01:00All Rights Reserved blogSpiritHautetforthttp://www.httpsilartetaitconte.com/Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlParme Ceriset sauvage et ardentetag:www.httpsilartetaitconte.com,2024-02-14:64851852024-02-15T08:09:30+01:002024-02-15T08:09:30+01:00 Parme Ceriset n’en finit pas de m’étonner. Son dernier...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511873" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/3570493799.jpg" alt="Parme Ceriset, éditions du Cygne, poésie" width="460" height="650" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; color: #000000;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Parme Ceriset n’en finit pas de m’étonner. Son dernier recueil « Boire la lumière à la source » était légèreté, renaissance. Elle jouissait de sa nouvelle vie après avoir connu les affres de cette maladie qui, il y a quelques années, faillit la détruire. Elle semblait heureuse, écrivait des poèmes rafraichissants, son aventure de vie la conduisait au gré de ses envies et plaisirs.</span></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511874" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/2137670378.jpeg" alt="Parme Ceriset, éditions du Cygne, poésie" width="349" height="580" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Je lis la quatrième de couverture de ce dernier recueil : elle parle « d’ambiance incandescente ». Je feuillète les premiers poèmes. Les mots qui, dans le précédent recueil, célébraient la vie retrouvée, devenaient, cette fois, durs, agressifs. « La beauté de l’éphémère », « l’éclat limpide des cieux » se transformait en explosion, combat : un « vent glacé qui emporte tout ».</span></p><p> </p>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlRembrandt et Bethsabéetag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-12-15:64758642024-01-13T07:52:39+01:002024-01-13T07:52:39+01:00 Rembrandt – Bethsabée au bain, 1654, Louvre ...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6497627" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/00/521882254.jpg" alt="Rembrandt, Bethsabée, Hollande, " width="603" height="605" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Garamond, serif; color: #0070c0; background: white; font-size: 14pt;">Rembrandt – Bethsabée au bain, 1654, Louvre</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="background: white;">« On ne peut voir un Rembrandt sans croire en Dieu », écrit Vincent Van Gogh à son frère Théo</span><span style="background: white;">. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">Historienne de l’art et conférencière des Musées Nationaux, Marie-Laure Ruiz-Maugis est fascinée depuis longtemps par la grande toile « Bethsabée au bain tenant la lettre de David » que l’on découvre au Louvre dans la salle unique destinée aux œuvres de Rembrandt. Après avoir participé en 2005 à un documentaire télévisé sur « Les héroïnes de la Bible dans la peinture », elle a attendu la restauration récente de la toile pour écrire ce petit essai <span style="background: white;">« </span>Rembrandt et Bethsabée <span style="background: white;">»</span>, interprétation personnelle sur le tableau de Rembrandt dans l’histoire de l’art : </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">https://editionsmacenta.fr/</span></p><p align="center"> </p>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlDes livres d'art à Noëltag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-12-01:64736932023-12-01T11:42:47+01:002023-12-01T11:42:47+01:00 Je suis persuadé que vous avez...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6494085" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/744136843.jpg" alt="Noël, peinture, cadeaux" width="648" height="504" /></p><p> </p><p><span style="color: black;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Je suis persuadé que vous avez pensé à offrir un livre d’art comme cadeau de Noël !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Ne cherchez pas, vous avez trouvé !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Ces quatre livres entièrement illustrés en couleur sont tous disponibles chez BOD </span></p><p><span style="color: black;"><a href="https://librairie.bod.fr/catalogsearch/result/?q=alain+yvars"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">https://librairie.bod.fr/catalogsearch/result/?q=alain+yvars</span></a></span></p><p><span style="color: black; font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> </span></p><p><span style="color: black; font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Vous pouvez consulter les nombreuses critiques de lecteurs sur le site littéraire BABELIO : <a href="https://www.babelio.com/monprofil.php">https://www.babelio.com/monprofil.php</a></span></p><p> </p><p> </p>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlClaude Monet est amoureuxtag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-11-19:64716982023-12-01T11:33:02+01:002023-11-19T09:58:00+01:00 ...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6490734" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/02/1109737221.jpg" alt="peinture, claude monet, camille monet, impressionnisme" width="549" height="779" /></p><p style="text-align: center;"> </p><div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a"><div dir="auto"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg" tabindex="0" role="link" href="https://librairie.bod.fr/camille-muse-de-claude-monet-alain-yvars-9782322474691?fbclid=IwAR1cyAkl4FynuvNiHmUBRqfFexlPf4LUFyx-WwSQPhloY09OcqfE9trtmg8" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">https://librairie.bod.fr/camille-muse-de-claude-monet...</a></span></div><div dir="auto"> </div><div dir="auto"> </div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Claude Monet est amoureux. Il peint sa femme, Camille, avec une ombrelle : « l’artiste pense qu’il est en train de réaliser la plus belle des images de sa compagne : instant fugace d’un regard de peintre qui s’attarde à contempler l’indiscrétion du souffle de l’air dans la voilette de sa femme et son hardi mouvement de hanche. »</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a"><div dir="auto"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Cannetille, chroniqueuse sur Babelio m’a offert la belle critique ci-dessous :</span></div><div dir="auto"> </div><div dir="auto"> </div><div dir="auto"><div class="entete_critique"><div class="entete_avatar"><a href="https://www.babelio.com/monprofil.php?id_user=751192" rel="nofollow"><img class="avatar_rond" src="https://www.babelio.com/users/751192_a5418.jpg" alt="Cannetille" /></a></div><div class="entete_login"><a class="lien_croco" href="https://www.babelio.com/monprofil.php?id_user=751192" rel="nofollow">Cannetille</a><br /><div class="rateit rateit-font" data-id="" data-rateit-mode="font" data-rateit-value="4.0" data-rateit-ispreset="true" data-rateit-readonly="true" data-rateit-resetable="false" data-rateit-icon="★" data-test-rateit="Else"><div id="rateit-range-2" class="rateit-range" tabindex="0" role="slider" aria-label="rating" aria-owns="rateit-reset-2" aria-valuemin="0" aria-valuemax="5" aria-valuenow="4" aria-readonly="true"><div class="rateit-empty">★★★★★</div><div class="rateit-selected rateit-preset">★★★★★</div><div class="rateit-hover"> </div></div></div></div><div class="entete_date"><em><span class="gris" style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">17 novembre 2023</span></em></div><div class="dropdown"><div class="icon-blogger7"> </div><div class="dropdown_open"> </div></div></div><div id="cri_3684449" class="cri_corps_critique text br_150_de_hauteur"><em><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">En couverture dans le tableau La promenade, elle semble avoir soudain pris conscience de notre présence et, dans un mouvement vif, se retourne pour nous fixer, comme par-delà le temps. Claude Monet l'a saisie il y a un siècle et demi en ce bref instant suspendu : va-t-elle ensuite poursuivre son chemin, sa silhouette dansante s'amenuisant peu à peu dans le lointain, ou nous attendra-t-elle pour nous donner le bras le temps d'un bout de chemin en sa compagnie ? <a class="libelle" href="https://www.babelio.com/auteur/Alain-Yvars/506341">Alain Yvars</a> a pris les devants. C'est lui qui nous convie à une promenade auprès de l'ombre fugace de Camille, le temps de retracer son parcours d'épouse et de muse du grand peintre, comme l'on feuilletterait un album dont les photographies ne seraient autres que les tableaux qu'elle inspira.</span></em><br /><br /><br /><em><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">D'emblée l'émotion est au rendez-vous, avec pour première image Camille peinte sur son lit de mort, ombre déjà floutée par les tonalités pâles et bleutées du tableau, tout enveloppée d'un flot de tulle comme une mariée. Nous voilà ramenés au cycle de toute vie humaine, qui finit là où elle a débuté, avec cette universelle question : « se pouvait-il qu'un grand bonheur puisse s'envoler, cesser d'exister ? » Dès lors, le récit s'engage dans une rétrospective intime, remontant là où tout a commencé, quand Camille n'avait que dix-huit ans et rencontrait Monet, balayant une décennie conjugale ponctuée de deux enfants et de bien davantage de chefs d'oeuvre picturaux, et revenant boucler le cycle avec les obsèques de la jeune femme, morte à trente-deux ans d'un cancer.</span></em></div><div class="cri_corps_critique text br_150_de_hauteur"> </div><div class="cri_corps_critique text br_150_de_hauteur"><br /><br /><br /><em><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Hormis les tableaux où elle figure, peints par Monet mais aussi par Renoir et Manet, presque rien ne subsiste de Camille Doncieux, la jalousie d'Alice Hoschedé, la seconde épouse Monet, ayant mené à la destruction des lettres, photos et documents la concernant. Mais quels plus beaux souvenirs que cette série d'innombrables portraits, où elle paraît d'ailleurs parfois sous plusieurs personnages à la fois, et qui jalonnent l'essor artistique d'un peintre dont elle ne cessa de soutenir le génie trop novateur pour leur éviter la misère. Peintre lui-même, passionné éclairé et solidement documenté, <a class="libelle" href="https://www.babelio.com/auteur/Alain-Yvars/506341">Alain Yvars</a> fait revivre le couple Monet aussi bien dans son intimité que face à son siècle, analysant avec sensibilité cette peinture du fugitif et de l'instantané qui fut une si grande révolution et qui nous restitue si bien la vie au travers de ses motifs.</span></em><br /><br /><br /><em><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Après Que les blés sont beaux, Conter la peinture et Deux petits tableaux, l'auteur nous régale à nouveau d'un ouvrage aussi intéressant qu'émouvant, luxueusement illustré de reproductions sur papier photo, pour une immersion si naturelle dans l'univers de Camille et Claude Monet qu'elle nous fait oublier l'immense travail de documentation qui la rend possible.</span></em><br /><br /><br /><em><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Bravo à Alain, alias Jvermeer, pour cette belle réalisation et un grand merci pour son partage.</span></em><br /><br /><em><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Lien : <a href="https://leslecturesdecannetille.blogspot.com/" target="blank" rel="nofollow">https://leslecturesdecanneti..</a></span></em></div><div class="cri_corps_critique text br_150_de_hauteur"> </div><div class="cri_corps_critique text br_150_de_hauteur"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; background-color: #ffffff; color: #ff6600;">Merci Nadine</span></div><div class="cri_corps_critique text br_150_de_hauteur"> </div><div class="cri_corps_critique text br_150_de_hauteur"> </div></div></div>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlCamille Monet, brune aux yeux clairstag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-10-01:64638542023-10-01T11:55:44+02:002023-10-01T08:51:00+02:00 Claude Monet - Portrait de Camille Monet (sanguine), 1866,...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6478774" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/00/743870002.jpeg" alt=" Monet, Camille Monet" width="445" height="617" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; color: #3366ff;">Claude Monet - Portrait de Camille Monet (sanguine), 1866, collection particulière</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Elle était si jolie Camille…</span><br /><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">je découvre sur le site Facebook de l’église de Vétheuil :</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> https://www.facebook.com/eglisedevetheuil, ce portrait à la sanguine de Camille Doncieux, future femme de Claude Monet, qui m’a tout simplement enthousiasmé par sa qualité et la clarté étonnante des yeux de Camille qui semblent toujours foncés dans les différents portraits que l’on connait d’elle. En particulier le très beau portrait d’Auguste Renoir :</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6478775" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/02/3928355242.JPG" alt="Camille Monet" width="443" height="533" /></p><p align="center"><span style="font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Auguste Renoir – Portrait de madame Claude Monet, 1872, musée Marmottan-Monet<br /></span></p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Je ne connaissais aucun dessin de Camille par Monet, surtout de cette période des tout débuts de leur rencontre. Il semble donc que Camille, la muse, la femme de Claude, était une brune (ou châtain) aux yeux très clairs. Je comprends que Monet ait été séduit par la jeune femme et ne perdit guère de temps pour la prendre comme modèle dans ses premières toiles : « Déjeuner sur l’herbe » de 1865 dans lequel elle apparait deux fois, ensuite la magnifique « Femme à la robe verte » de 1866, et « Femmes au jardin » de 1866 au musée d’Orsay où elle est trois des quatre personnages de la toile.</span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6478826" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/00/3598291144.JPG" alt="monet,camille monet" width="478" height="738" /></p><p align="center"><span style="font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Claude Monet - Camille ou La Femme à la robe verte, 1866, Kunsthalle, Bremen, Allemagne </span></p><p> </p>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlBlog en pausetag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-07-23:64535402023-07-23T09:18:44+02:002023-07-23T09:06:00+02:00 Vincent Van Gogh - Le Semeur, 1888, Van Gogh Museum,...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6463844" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/2585495557.jpg" alt="été, van gogh" width="681" height="547" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 12pt; color: #3366ff;">Vincent Van Gogh - Le Semeur, 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam</span></p><p> </p><p> </p><p><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Très bel été à tous les amateurs d'art.</span></p><p> </p><p> </p>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlClaude Monet vous parletag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-07-01:64501712023-07-01T12:30:28+02:002023-07-01T11:43:00+02:00 Claude Monet - Femmes au jardin (détail), 1867, Musée...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6458752" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/02/1549722044.jpg" alt="claude monet" width="650" height="526" /></p><p align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Claude Monet - Femmes au jardin (détail), 1867, Musée d'Orsay, Paris</span></p><p align="center"> </p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Vous partez peut-être pour des vacances bien méritées dans les jours ou les semaines qui viennent.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Claude est heureux de vous faire savoir que la récente biographie d’Alain Yvars « Camille muse de CLAUDE MONET – Naissance de l’impressionnisme », publiée chez BOD, est enfin disponible avec retard chez tous les libraires physiques et numériques.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Pour les peintres impressionnistes, le seul maître était la nature. Aurez-vous l'occasion, comme eux, en observant un paysage, de discerner la lumière changeante modifiant les couleurs au fil de la journée, la sensation fugitive et éphémère des choses ?</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Excellentes vacances à tous les lecteurs.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlCamille muse de CLAUDE MONETtag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-06-06:64464632023-06-07T08:35:54+02:002023-06-07T08:32:00+02:00 Une biographie romancée « Camille muse de CLAUDE...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6452445" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/00/3417692338.jpg" alt="claude monet, impressionnisme, biographie" width="631" height="896" /></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Une biographie romancée « Camille muse de CLAUDE MONET - <em>Naissance de l'impressionnisme</em> <span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">» </span>illustrée sur papier photo</span><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="background: white;"> de nombreux tableaux obtenus auprès des grands musées mondiaux vient de rejoindre mes deux précédents recueils de nouvelles « Deux petits tableaux » et « Conter la peinture ».</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><strong><span style="background: white;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="background: white;">EXTRAIT DE L’INTRODUCTION DU LIVRE</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><strong><span style="background: white;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;">Elle était si jolie, Camille…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;">Durant près de quinze années, elle n’a été qu’une silhouette, une passante qui va activer le paysage du couple qu’elle formait avec Claude Monet, le chef de file du groupe des peintres impressionnistes qui avaient, au 19<sup>e</sup>, la lumière comme unique religion. On retrouve la jeune femme dans de très nombreuses toiles : elle marche, lit, cueille quelques fleurs, sourit à l’homme qu’elle aime, endosse des robes de femmes du monde, parfois des costumes extravagants. Elle est le modèle, la compagne, la mère, la muse… </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">La multitude de tableaux faits par Claude Monet de sa compagne intrigue. Il la peignait sous tous les angles, à tout moment, la traquant dans ses moments de solitude rêveuse. Cette gracieuse figure, au regard un peu triste, est touchante. Sur les toiles amoureusement peintes par Monet, son apparence, ses sourires, ses poses, figées ou en mouvement, quelques gestes, nous content la femme qu’elle était, plus que de banales correspondances.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">Au-delà des documents restants sur elle, le regard pictural de Monet sur sa muse a été le support essentiel de ma réflexion et a donné chair à cette biographie romancée d’un couple indissociable. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Je souhaite vous faire entrer dans l’intimité du couple Camille et Claude Monet. <span style="background: white;">Camille va y trouver sa place, exister, participer à l’ascension de son génial mari. Ils vont vivre ensemble les moments forts, laborieux, miséreux parfois, de l’avènement de l’impressionnisme cette nouvelle vision de l’art qui va révolutionner la peinture académique. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">Nombre des toiles de Claude Monet de cette période, celle que je préfère du peintre, dans lesquels sa femme est représentée sont des chefs-d’œuvre. Après sa mort, il ne peindra jamais plus de personnage avec le même intérêt, le même plaisir, le même amour. Plus tard, les personnages insérés dans ses toiles ne sembleront servir que de contrepoint à son travail entièrement tourné vers le paysage. Le sourire de Camille surgira parfois, inattendu, dans une touche de lumière. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">(Ces chefs-d’œuvre sont montrés en HD dans mon livre)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white;">HISTOIRE VRAIE DE MA VISITE À VÉTHEUIL</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">J’ai toujours en tête le jour où je suis allé à Vétheuil, petite commune près de Paris. La tombe de Camille était dans le petit cimetière derrière l'église. Devant moi, l’image de la pierre tombale grisâtre se diluait. L’émotion… Des teintes m’apparaissaient sous la forme d’une jeune femme aux traits fins, silhouette gracieuse flottant dans les hautes herbes d’un champ de <em>Coquelicots</em>, changeant de robes comme de personnages dans <em>Femmes au jardin</em>, assise sur la<em> Plage de Trouville</em>, apparition ascendante dans <em>La Femme à l’ombrelle</em> ou grimaçante habillée en <em>Japonaise</em>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">https://www.bod.fr/librairie/camille-muse-de-claude-monet-alain-yvars-9782322474691</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><strong><span style="background: white;"> </span></strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6452455" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/2041710936.JPG" alt=" claude monet, impressionnisme, biographie" width="562" height="704" /></p><p align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0; background: white;">Claude Monet – Femmes au jardin, 1866, musée d’Orsay, Paris</span></p><p align="center"> </p>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlPastels à Orsaytag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-05-30:64455002023-06-01T08:41:31+02:002023-05-31T10:47:00+02:00 Lucien Lévy-Dhurmer - la femme à la médaille, 1896,...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6450753" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/652410360.jpg" alt=" pastels, orsay" width="713" height="452" /></p><p align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Lucien Lévy-Dhurmer - la femme à la médaille, 1896, musée d'Orsay</span></p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">« Un art érotique »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Le pastel stimule l’œil et en appelle aux antres sens. De ce fait, selon l’écrivain Ernst Jünger, il repose intrinsèquement sur « la valeur tactile de la couleur, une sensation d’ordre épidermique évoquant la pensée d’un contact ». </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">Une centaine de pastels de la seconde moitié du 19e sur une collection riche de 500 œuvres, l’une des plus importantes au monde avec celle du Louvre pour le 17<sup>e</sup> et le 18e, sont présentés dans la magnifique exposition actuelle du musée d’Orsay. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">Négligé à partir de la Révolution française, c’est un nouvel âge d’or du pastel qui commence au 19<sup>e</sup>. Une résurrection ! De nouveaux pigments et supports comme le « Pastel Card » apparaissent. Le peintre Jean-François Millet, un des grands initiateurs du renouveau, avec « Le bouquet de marguerites » annonce une transformation dans l’usage du pastel. Désormais, la technique va cesser de se limiter uniquement au portrait pour devenir un merveilleux moyen pouvant exprimer le paysage, le nu et tous les genres. Tous les peintres avant-gardistes, ces impressionnistes adeptes de la touche divisée et de l’éphémère des choses, vont adopter plus ou moins ce mode d’expression, dont Manet, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Degas, Morisot. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; background: white; font-size: 14pt;">Plus tard, les symbolistes, Odilon Redon en particulier, vont exploiter l’extraordinaire plasticité du pastel pour faire surgir l’imaginaire au-delà du réel.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p>
Alainhttp://www.httpsilartetaitconte.com/about.htmlFragonard libertintag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-05-06:64418132023-05-10T07:46:04+02:002023-05-10T07:42:00+02:00 Jean-Honoré Fragonard - Les Débuts du modèle, 1769, musée...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6445001" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/804968077.jpg" alt=" fragonard, libertinage" width="668" height="544" /></p><p style="background: white;" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Jean-Honoré Fragonard - Les Débuts du modèle, 1769, musée Jacquemart André, Paris</span></p><p style="background: white;"> </p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><em><span style="background: white;">« Les débuts du modèle ». </span></em><span style="background: white;">Qui connait cette œuvre </span>de <span style="background: white;">Jean-</span><span style="background: white;">Honoré Fragonard qui passe souvent inaperçue, accrochée dans une des petites pièces du </span>charmant musée Jacquemart-André à Paris ? </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Lorsque je visite le musée, je m’arrête invariablement devant cette petite toile qui m’amuse et me réjouit. <span style="background: white;">Il se trouve qu’elle</span> <span style="background: white;">figure sur la première page du catalogue de l’exposition Fragonard qui se tint en 2007 dans ce musée : un bel hommage </span>au peintre qui a si brillamment illustré les plaisirs de son siècle : plaisirs galants et coquins dans la pénombre des bois ou parcs, plaisirs champêtres, mais aussi plaisirs littéraires et artistiques.</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"><span style="color: black; background: white;"> <span style="color: #000000;"> Tout ce qui fait le génie du peintre est contenu dans ce tableau présentée dans un cadre ovale. La subtilité dans le jeu des regards et des mouvements des personnages ne prête guère à confusion : une mère, ou une maquerelle, vante d’un regard interrogateur les charmes de sa fille, modèle débutante, en dévoilant ses seins à un peintre appuyé nonchalamment contre un meuble face aux deux femmes. La jeune fille fait mine de résister. Une feinte de résignation se lit dans son expression. Cela ne semble pas suffire à l’artiste puisqu’il tente, avec un bâton, de relever le jupon de la belle. </span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><em><span style="background: white;"> </span></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="background: white;"> Le baron Portalis, l’un des meilleurs connaisseurs de l’artiste, ne manquait pas de souligner le brio de l’exécution de ce tableau : « Imaginez tout ce que vous pouvez rêver de plus blond, de plus rose, de plus clair ; pétrissez ces tons avec esprit, mais avec l’esprit inimitable du maître, et vous aurez l’impression ressentie. Le pinceau glisse sans appuyer sur les roses éteints du déshabillé d’atelier d’un jeune peintre occupé à soulever, du bout de son appuie-main, les derniers voiles de son modèle ».</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> À ses débuts, Fragonard peignait les mêmes tableaux académiques d’histoire ou religieux que ses contemporains. En 1767, il a 35 ans, il se détourne du grand genre et décide d’orienter sa peinture vers les scènes de libertinage qui lui assurent le succès à la cour de Louis XV.<em><span style="background: white;"> </span></em><span style="background: white;">Avec ses contemporains Boucher et Watteau, il est le plus bel interprète du plaisir de vivre montrant</span> des personnages de la haute société s’adonnant au badinage et scènes galantes. Son maître en libertinage était un écrivain : La Fontaine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; font-size: 14pt;"> La centaine d’œuvres présentes dans l’exposition met en lumière la diversité dans le travail de ce peintre aux couleurs vives ainsi que la culture de ce temps aux mœurs légères. Le catalogue nous présente de splendides reproductions, en particulier la commande au peintre de la comtesse Du Barry montrant les progrès de l’amour dans le cœur d’une jeune fille : la poursuite, la surprise, la rencontre. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; font-size: 14pt;">La légèreté de la toile « L’escarpolette » donne un aspect licencieux à l’image d’une jeune fille se balançant sous le regard extasié d’un jeune homme contemplant ses jupons. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><img id="media-6445007" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/774155424.jpg" alt="fragonard, libertinage" width="588" height="738" /></span></p><p style="background: white;" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Jean-Honoré Fragonard – L’Escarpolette, 1767, The Wallace Collection, Londres</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="background: white;"> J’ai retrouvé dans ce</span> portraitiste de génie qu’était Fragonard son style d’un grand modernisme qui est sa qualité essentielle : touche nerveuse, brossée énergiquement, d’un jet. Ces portraits me font souvent penser à la virtuosité du hollandais Frans Hals, un siècle plus tôt, dont Van Gogh disait : « <span style="background: white;">Peindre d’un seul coup, autant que possible, en une fois ! Quel plaisir de voir ainsi un Frans Hals ! »</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman',serif; color: #212529;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6445009" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/02/3196142531.jpg" alt=" fragonard" width="632" height="473" /></p><p style="background: white;" align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Jean-Honoré Fragonard – Le Philosophe, 1764, Kunsthalle, Hambourg</span></p><p style="background: white;" align="center"> </p><p style="background: white;" align="center"> </p>